Hace tiempo que la escena musical se abrió a nuevos espacios donde dejarse escuchar. Más allá de las típicas salas de conciertos, Madrid esconde infinitos rincones perfectos para la música que multiplican las posibilidades y dejan volar la imaginación. Con este espíritu, hace ya 6 años que 2 grandes museos de la Villa organizan los conciertos A las Veinte Cero Cero, una cita “puntual” que mezcla el pop independiente de actualidad con lugares cargados de magia, historia y leyenda como el Salón de Baile del Museo Cerralbo o el Auditorio decimonónico del Museo del Romanticismo, donde tocarán en esta séptima edición, con aforo reducido, en acústico y con algún que otro instrumento de orquesta acorde con el paisaje, The Bright, Alondra Bentley, Elle Belga y Nerval...

1º CiTA: The Bright (ver la ilustración)
   Llegaron en 2011 con su primer disco “Soundtrack for a winter’s tale”, por el que Radio 3 los eligió como Grupo Revelación, pero sabían lo que hacían, porque la pareja musical, formada por los leoneses Miryam Gutiérrez a la voz y guitarra acústica, y Aníbal Sánchez a todo lo que tenga cuerdas (eléctrica, banjo o mandolina), no era nueva en esto de los escenarios. Los 2 llevaban más de una década subiéndose a las tablas de todos los garitos que podían, dándolo todo, ella con su banda Olwen, y él con Backliners, folky ella, rockero él... hasta que disueltas las bandas respectivas, llegó su unión.

   Luminosos como nunca, tirando del folk y country americano con The Bright, arrasaron. En Madrid, se estrenaron en la Sala El Sol como teloneros de Tulsa, y en apenas unos meses, se vieron actuando con el Palacio de los Deportes a reventar como artistas invitados de la mega estrella Taylor Swift. Sin embargo, los chicos no perdieron el norte, porque saben que por cada gran concierto, hay 5 ó 10 salas pequeñas. Así es la música, y la suya ha ido creciendo con ellos, evolucionando tanto que el contraste entre la dulce presencia y voz de Miryam y la fuerza eléctrica y rockera de Aníbal se nota más que nunca en su último trabajo “Líneas divisorias”, el tercero del dúo leonés, que se estrenará 5 días antes de su actuación en el Museo Cerralbo y del que ya han dejado pistas que desvelan un sonido mucho más sucio y ruidoso de lo que acostumbran. Ha llegado el momento del cambio, el momento de subir el volumen y saturar como nunca.

2ª CiTA: Alondra Bentley (ver la ilustración)
   Érase una chica pegada a un ukelele, que repartía galletas caseras en sus conciertos, y cuya imagen tan dulce como su voz, hacía pensar que su nombre era una especie de premonición. Alondra nació en los primeros 80 en la ciudad de Lancaster, de madre inglesa y padre murciano, y a los 4 años, se trasladó con la familia a Murcia, donde creció feliz con el sonido ambiente de cientos de discos que sus progenitores pinchaban sin parar. Ahí estaban Nick Drake, Paul Simon o Joni Mitchell, pero también el folk rock de Pentangle, el indie de The Divine Comedy, y en especial, de su líder Neil Hannon, el rock de The Doors, y claro está, The Beatles. Con el tiempo, llegaron otros nombres como PJ Harvey, pero también grupos de acentos y sonidos muy diferentes como los murcianos Schwarz o Newman, y después Los Planetas, Nacho Vegas o La Buena Vida, con los que colaboraría en su disco debut “Ashfield Avenue” (2009), en honor a la calle donde nació.

   Su primer contacto con la guitarra llegó gracias a su padre, que le prestó una con la que él había hecho sus pinitos con alguna que otra banda juvenil, y así, cargada con las 5 cuerdas con solera paterna, Alondra sacó primero las canciones de los grupos que le gustaban, y luego, se puso a componer. Hoy, la “songwriter” treintañera autodidacta lleva 4 álbumes a sus espaldas cargados de folk, jazz, pop, blues o country, en los que lo mismo se pone a educar y divertir a los más pequeños a través de sus canciones (“Alondra Bentley sings for children, it’s Holidays” es todo un hit en los teatros infantiles), que se arranca con exorcismos familiares y de recuerdos en el adulto (“The Garden Room”). Su último trabajo “Resolutions” (2015) saldrá a la venta el próximo 23 de octubre, poco antes de la cita en el Museo del Romanticismo -perfecto lugar para Alondra-, donde descubriremos un disco más bailable, pero aún lo suficientemente tranquilo como para sentarse y dejarse llevar.

3ª CiTA: Elle Belga (ver la ilustración)
   Detrás de este nombre, se esconden los asturianos Fany Álvarez y José Luis García (ex cantante y guitarrista de Manta Ray y ex Viva las Vegas), que después de compartir vida durante años, vieron como lo más natural del mundo acabar cantando juntos. Convertidos formalmente en dúo musical, se estrenaron en 2009 con “1971” que llevaba su propia declaración de intenciones: “Todo aquello que hagamos deberá poder ser silbado”. Siguieron a su ritmo, sin prisas y tomando el tiempo que lleva componer música que nace de las emociones, y así nació “1507 segundos prestados” (2012) al que siguió el más fuerte e intuitivo “Refugio” (2013).

   Si tuviéramos que etiquetarlos, diríamos que Elle Belga suenan a pop, pero también a folk, rock, e incluso, post rock, en unos temas donde el corazón siempre tiene las de ganar. De hecho, ellos mismos han confesado que sus trabajos son “sangrantes”, intimistas según unos o poéticos según otros, pero siempre sombríos y totalmente autobiográficos. Elle Belga es un grupo familiar, que responde a cada momento vital con canciones, guiándose de la intuición, de la que confiesan es su mayor influencia, y dejando paso a las necesidades de cada uno, a las casualidades, y sobre todo, a la voz.

4ª CiTA: Nerval (ver la ilustración)
   Más que un grupo musical al uso, Nerval es el reto de los madrileños David Orrico y Tagore González, músicos clásicos pero también directores artísticos de la compañía de artes escénicas Cre.Art Project, que sintieron la necesidad de transmitir un mensaje, y eligieron las canciones como la mejor manera de llegar a la gente. Entre sus influencias, nombres tan variopintos como Serrat, Astrud, Standstill o Radiohead asoman en unos temas que conforman la banda sonora del viaje de sus vidas, canciones que se nutren de los miedos, esperanzas y sueños que todos tenemos, del lado oscuro de cualquier hombre. Precisamente así titularon su primer trabajo, “El hombre” (2015), con un sonido que definen como pop-rock melancólico, con la guitarra acústica de David y el clarinete reinventado de Tagore, como únicos protagonistas.

   ¿Nos vemos a las Veinte Cero cero?

                                             (De Lidia Martín, el 13 de octubre de 2015)

Referencias útiles:
VI EDiCiÓN CONCiERTO A LAS VEiNTE CERO CERO

¿CUÁNDO? (1) El Miércoles 21 de octubre y el Viernes 22 de enero de 2016; y (2) el Miércoles 04 de noviembre de 2015 y el Miércoles 17 de febrero de 2016, a las 20h00.

¿QUÉ? ¡Vuelven los Conciertos A la Veinte horas Cero Cero, que reúne a algunas de las figuras más emblemáticas del pop independiente!
(1)
- Mx 21.X.15: The Bright;
- V 22.I.2016: Elle Belga.

(2)
- Mx 04.XI.2015: Alondra Bentley;
- Mx 17.II.2016: Nerval.

¿DÓNDE? 
(1) En el Salón de Baile del Museo Cerralbo
Calle Ventura Rodríguez, 17
28008 Madrid
915 473 646
M Plaza de España / Ventura Rodríguez

(2) En el Auditorio del Museo del Romanticismo
Calle San Mateo, 13
28004 Madrid
914 481 045
M Tribunal / Alonso Martínez

¿CUÁNTO? Entrada gratuita con invitación. Consigue tu invitación enviando un correo a museocerralbo.reservas@gmail.com, a partir del Martes 13 de octubre de 2015.

Para saberlo todo de los CONCiERTOS A LAS VEiNTE CERO CERO, conéctate a la web del MUSEO CERRALBO (también en Facebook y Twitter); y en la web del MUSEO DEL ROMANTiCiSMO (también en Facebook y Twitter).

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