Nuevas Ideas
Comer Beber

Mi PETiT iNViERO (nº66): DAViD HOCKNEY
EXHiBiTiON ON SCREEN

Mi PETiT iNViERO (nº66): DAViD HOCKNEY
EXHiBiTiON ON SCREEN

Imagen
Imagen

   A pesar de sus 80 años cumplidos, David Hockney continúa trabajando y experimentando en el campo del arte casi con la misma curiosidad que cuando empezó. Interesado por las nuevas tecnologías, el pintor, proyectista, escenógrafo y fotógrafo británico ha utilizado a lo largo de su carrera, además de los pinceles óleos y acrílicos, editores de vídeo, avanzados programas de grafismo e incluso iPads.


   Recién estrenado 2018, Hockney es más que nunca de actualidad en España gracias a su exposición 82 retratos y 1 bodegón”, que aún se puede ver en el Guggenheim de Bilbao y a la proyección de “David Hockney en la Royal Academy of Arts” (2016), de Phil Grabsky, hoy, Lunes 12 de febrero de 2018, en los recién remodelados Cines Yelmo Ideal. El pretexto perfecto para repasar la vida y la obra del que es catalogado como un artista clave del…


ARTE POP David Hockney (autorretratado aquí) es considerado uno de los principales exponentes del arte pop británico, junto a artistas como Peter Black, autor de la portada del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de The Beatles. Sin embargo, sus preocupaciones estéticas abarcaban mucho más que el arte pop como, por ejemplo, el expresionismo abstracto, el cubismo o el vídeo arte.


BiLBAO Hasta el próximo 25 de febrero de 2018, el Guggenheim de Bilbao (ver la ilustración) acoge la muestra “82 retratos y 1 bodegón”. En ella se pueden ver los trabajos que el pintor realizó después de su gran exposición “A Bigger Picture”, organizada por la Royal Academy en 2012 y que recorría su obra a través de más de 150 piezas. Cuando concluyó la muestra londinense, Hockney se retiró a su casa de Los Ángeles y retomó el género del retrato. Con este fin, invitó a posar para él a amigos y familiares a los que pintó sentados en la misma silla, con un fondo azul y en el transcurso de 3 días improrrogables, para así lograr mantener un estilo fresco y espontáneo.


CiNCUENTA En 2007, David Hockney presentó en la Royal Academy la que hasta el momento es su obra de mayores dimensiones. Titulada “Bigger Trees Near Warter” (ver la ilustración), esta pintura tiene un tamaño de 12 metros por 4 y está formada por 50 lienzos individuales. Además de ser su obra más grande, es una de las pinturas de las que Hockney se siente más orgulloso, razón por la cual decidió donarla a la Tate Gallery.


DiPLOMA David Hockney estudió arte en el Royal College of Art de Londres. Cuando estaba a punto de licenciarse, las autoridades académicas le negaron esa posibilidad porque no había presentado un trabajo teórico. Hockney protestó argumentando que debía ser calificado según su destreza y talento artístico, no por sus capacidades narrativas o reflexivas. Además de esa reclamación, el artista creó un dibujo titulado “El Diploma”, con el que simbolizaba que se consideraba aprobado. Finalmente, los responsables del Royal College of Art accedieron a aprobarle y, a partir de entonces, revisaron sus criterios de calificación de los alumnos.


ESTAMPADOS Otras de las facetas artísticas de David Hockney es el diseño de estampados textiles e incluso de ropa. El artista colaboró con la marca Ritva Man para crear, en 1971, varios jerséis de lana, algunos de los cuales han sido vestidos por personalidades como Jack Nicholson. En la actualidad, esas prendas no se venden en tiendas de ropa, sino que se subastan en casas como Christie’s, junto a las obras plásticas del artista británico.


FUNDACiÓN David Hockney ha creado su propia fundación, cuyos objetivos están relacionados con el arte, la ciencia, la cultura y la obras de caridad. Los fondos de esta institución están formados por pinturas donadas por el pintor, que también ha donado a la fundación de más de un millón de dólares para desarrollar sus actividades como, por ejemplo, la creación de su página web, que está activa pero aún no tiene contenido.


GUiTARRAEl viejo guitarrista ciego” (1903) es una obra de Pablo Picasso perteneciente a su etapa azul. Este lienzo, actualmente en el Instituto de Arte de Chicago, inspiró al escritor Wallace Stevens un poema titulado “La guitarra azul”, que, a su vez, sirvió de base a un portafolio de 20 grabados realizados por David Hockney en 1976 y que lleva por título “La guitarra azul: Grabados en aguafuerte por David Hockney, inspirado por Wallace Stevens quien se inspiró en Pablo Picasso”. Más claro, imposible.


HOUSEWiFE “Beverly Hills Housewife”, algo así como “Ama de casa de Beverly Hills”, es un enorme lienzo de más de 3 metros de largo en el que aparece la coleccionista de arte norteamericana, Betty Freeman (1921-2009), junto a la piscina de su mansión, situada en ese conocido barrio californiano. El cuadro, subastando por Christie’s en 2008, se remató por casi 8 millones de dólares, lo que supone el mayor precio pagado por una obra de Hockney.


iPAD David Hockney siempre ha sido una persona atenta a las innovaciones tecnológicas que, en algunas ocasiones, también ha aplicado a su arte. Uno de esos casos fue la exposición, que realizó en 2009, en la que mostró dibujos realizados con iPads e iPods. Unos trabajos que, en ocasiones, el artista también envía a sus amigos por mail.


JOiNERS A principios de los 80, Hockney comenzó a realizar unas piezas que denominó “joiners”, neologismo derivado de “join”, verbo que significa “juntar” o “unir”. Dichas piezas se trataban de collages realizadas con distintas fotografías que tomaba de un mismo lugar o una misma persona. Al colocarlas juntas y superponerse los diferentes planos, el artista obtenía una imagen que recordaba a las obras cubistas, a la múltiple percepción humana de un lugar, objeto o persona y a la narración secuencial de medios como el cine o el cómic.


KASMiN, JOHN En 1963, el marchante británico John Kasmin conoció a David Hockney, al que no tardó en proponerle exponer en su galería. A partir de entonces, el pintor inglés se convertiría en uno de los artistas representados de Kasmin quien, después de más de 40 años de relación, continúa llevando los negocios de Hockney en la actualidad.


LOS ÁNGELES Aunque nació (el 09 de julio de 1937) en Inglaterra, David Hockney ha pasado buena parte de su vida en Los Ángeles. Allí se instaló en 1964 y, además de pintar, se involucró en la vida cultural de la ciudad, hasta el punto de ser uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Asimismo, ha sido homenajeado por la National Arts Association de Los Ángeles en 1991 y dos años más tarde por Archives of American Art en esa misma ciudad.


MAESTROS En su libro Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los maestros antiguos, publicado en 2001 y sobre el que la BBC realizó un programa de televisión, David Hockney sostiene que los pintores del Renacimiento y el Barroco utilizaron la técnica de la cámara oscura para realizar sus cuadros. Esa técnica, semejante a proyectar en una pared una imagen con un proyector de diapositivas actual, explicaría la sorprendente perfección de algunos de los retratos de la época. Uno de los autores que se habrían beneficiado de este invento, según Hockney, habría sido el mismísimo Johannes Vermeer.


NUEVE En 2017, David Hockney llevó sus experimentaciones con imágenes realizadas en los “Joiners” al mundo del vídeo. Su proyecto “Nueve cámaras” genera paisajes que están formados por la suma de las imágenes registradas por 9 cámaras de vídeo. Para su realización, el pintor modificó el encuadre o el zoom de algunas de las cámaras para resaltar ciertos detalles y lograr que el conjunto tuviera un efecto que, como en los “Joiners”, recordara al collage, a los paisajes cubistas o a la narración cinematográfica en pantalla partida.


ÓPERA David Hockey reservó una gran superficie en su estudio para poder diseñar escenografías de óperas a un tamaño muy semejante al resultado final. En ese espacio, el artista podía crear escenarios a escala 1:8 e incluso los probaba con un sistema de luces semejante al que se utiliza en los teatros. Entre las óperas cuyas escenografías han sido creadas por Hockney se encuentran “La flauta mágica” de Mozart, “Turandot”, de Puccini, o el ballet “Parade” con música de Erik Satie.


PiSCiNAS Las piscinas han excitado la curiosidad y alimentado la creatividad de muchos artistas. John Cheever se basó en ellas para escribir El nadador (1968), un relato en el que un ejecutivo recorría su vecindario bañándose en las piscinas de sus vecinos. Lo mismo sucedió con David Hockney que, cuando se estableció en Los Ángeles, comenzó a pintar escenas en las que las piscinas tenían un especial protagonismo. Unos trabajos en los que destacan las ondulaciones y el reflejo de la luz del Sol en el agua.


QUANTEL PAiNTBOX A principios de los 80, la compañía Quantel lanzó el Quantel Paintbox, un programa de grafismo que podía aplicarse al mundo del vídeo, la televisión y el arte. Cuando se comercializó por primera vez, Quantel Paintbox tenía un precio de 150.000 dólares, una cantidad que, en 2017, equivalía a más de 350.000 dólares. David Hockney utilizó una de estas primeras estaciones gráficas para realizar diferentes obras que fueron posteriormente incluidas en una serie de la BBC dedicada a artistas británicos.


RODAJE Entre los años 1971 y 1973, Jack Hazan dirigió el rodaje de “A Bigger Splash” (ver la ilustración), una película que narraba el día a día de David Hockney a través de una estética muy natural, pero sin caer en el documentalismo, habida cuenta de que existía un guion previo que determinaba lo que se quería contar en ella. La película, que tomaba el nombre de uno de los cuadros más famosos del pintor, contaba con la participación de personas del círculo íntimo de Hockney, como el galerista John Kasmin, la diseñadora Celia Birtwell o el comisario de exposiciones Henry Geldzahler.


SCHLESiNGER, PETER El artista californiano Peter Schlesinger conoció a David Hockney mientras que él era estudiante de la UCLA, donde el pintor impartía clases. Juntos vivieron en Londres, Los Ángeles y, durante varios años, Schlesinger protagonizó como modelo de Hockney lienzos tan conocidos como “Retrato de artista (Piscina con dos figuras)” de 1972 o “Peter Schlesinger con cámara Polaroid”.


TELÉFONOS La aparición de internet y los teléfonos móviles ha acabado con las guías de teléfonos. Sin embargo, en las décadas pasadas, no había casa que no tuviera uno o varios listines de teléfonos con los números de todos los abonados. Durante varios años, los ciudadanos de la localidad inglesa de Bradford (ciudad natal del pintor) tuvieron en su domicilio varias obras de David Hockney, aunque solo fuera porque las pinturas del inglés ilustraban la portada de la guía de British Telecom de esa zona.


UNiDO, REiNO En 2012, la reina Isabel II de Inglaterra nombró a David Hockney miembro de la Orden del Mérito del Reino Unido. Esta distinción, establecida en 1902 por el rey Eduardo VIII, reconoce la labor de aquellas personas que han “realizado servicios extraordinarios” en el campo del ejército, la ciencia, las artes plásticas o la literatura. Además del prestigio que conlleva, la Orden del Mérito del Reino Unido es una condecoración muy exclusiva, ya que su normativa solo permite concederla a 25 personas. Para que alguien nuevo pueda recibirla, uno de sus poseedores debe fallecer o renunciar a ella.


VOGUE David Hockney también ha trabajado como portadista para diferentes publicaciones. En 1985, realizó una cubierta para la edición francesa de Vogue. Además, ha firmado varias portadas para The New Yorker, algunas de las cuales han sido realizadas con técnicas tradicionales y otras con iPad.


WALT WHiTMAN Una de las obras más conocidas de David Hockney tiene un título inspirado en uno de los poemas de Walt Whitman, incluidos en Hojas de hierba (1855). El lienzo en cuestión, fechado en 1961, lleva por nombre “We Two Boys Together Clinging” (ver la ilustración), que corresponde al principio del poema homónimo, cuyos versos dicen:


      We two boys together clinging,
      One the other never leaving,
      Up
and down the roads going,
      North
and South excursions making.
(“Nosotros dos, chicos juntos y apegados / Uno al otro nunca lo abandona / Yendo por los caminos arriba y abajo / Haciendo excursiones por el Norte y por el Sur”).


XXI David Hockney es uno de los pintores británicos más importantes del siglo XX y, en la actualidad, también del siglo XXI. Es una de las cosas buenas que tiene nacer y trabajar a caballo entre dos siglos, que se puede ser una artista del siglo pasado y del siglo que viene.


YORKSHiRE David Hockney vive en la actualidad en el condado de Yorkshire, donde tiene una casa y un estudio. En esa localidad inglesa, vivió parte de su infancia y su juventud. En los últimos años, Yorkshire ha sido también la fuente de inspiración de las obras de Hockney que, además de los retratos de allegados y las piscinas, se ha volcado en reproducir los paisajes de su infancia.


ZEN Entre los “Joiners” realizados por David Hockney, se encuentra uno titulado “Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple Kyoto” (“Sentado en el jardín zen del templo Ryoanji de Kioto”). Esta pieza, fechada en 1983, fue subastada por Christie’s por 43.000 dólares, un precio muy por encima de lo estimado por la propia casa de subastas, que esperaba rematarlo por entre 10.000 y 15.000 dólares.


                                         (De Eduardo Bravo, el 12 de febrero de 2018)


Referencias útiles:
"DAViD HOCKNEY EN LA ROYAL ACADEMY OF ARTS"


¿CUÁNDO? El Lunes 12 de febrero de 2018, a las 20h.

¿QUÉ? Proyección del documental "David Hockney en la Royal Academy of Arts" (2016), de Phil GrabskySinopsis: Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposiciones en Londres, Nueva York, París, etc.., atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. A pesar de haber entrado en su 9ª década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de su portentosa fuerza y talento. La película, que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, profundizará en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista. Phil Grabsky, director de este largometraje, nos brinda acceso privilegiado a esta celebración cinematográfica de la creatividad del arte, del siglo XXI.

¿DÓNDE? En los Yelmo Cine Ideal (ver la ilustración)
Calle del Doctor Corteza, 6
28012 Madrid
902 220 922 (Venta telefónica)
M Tirso de Molina

¿CUÁNTO? 8 euros aquí.

Para saber más del evento, conéctate a la web del YELMO CiNES (también en Facebook y Twitter).


[Volver a Mi Petit Pinacoteca, Filmoteca, Callejero o Menú Principal]

   A pesar de sus 80 años cumplidos, David Hockney continúa trabajando y experimentando en el campo del arte casi con la misma curiosidad que cuando empezó. Interesado por las nuevas tecnologías, el pintor, proyectista, escenógrafo y fotógrafo británico ha utilizado a lo largo de su carrera, además de los pinceles óleos y acrílicos, editores de vídeo, avanzados programas de grafismo e incluso iPads.


   Recién estrenado 2018, Hockney es más que nunca de actualidad en España gracias a su exposición 82 retratos y 1 bodegón”, que aún se puede ver en el Guggenheim de Bilbao y a la proyección de “David Hockney en la Royal Academy of Arts” (2016), de Phil Grabsky, hoy, Lunes 12 de febrero de 2018, en los recién remodelados Cines Yelmo Ideal. El pretexto perfecto para repasar la vida y la obra del que es catalogado como un artista clave del…


ARTE POP David Hockney (autorretratado aquí) es considerado uno de los principales exponentes del arte pop británico, junto a artistas como Peter Black, autor de la portada del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de The Beatles. Sin embargo, sus preocupaciones estéticas abarcaban mucho más que el arte pop como, por ejemplo, el expresionismo abstracto, el cubismo o el vídeo arte.


BiLBAO Hasta el próximo 25 de febrero de 2018, el Guggenheim de Bilbao (ver la ilustración) acoge la muestra “82 retratos y 1 bodegón”. En ella se pueden ver los trabajos que el pintor realizó después de su gran exposición “A Bigger Picture”, organizada por la Royal Academy en 2012 y que recorría su obra a través de más de 150 piezas. Cuando concluyó la muestra londinense, Hockney se retiró a su casa de Los Ángeles y retomó el género del retrato. Con este fin, invitó a posar para él a amigos y familiares a los que pintó sentados en la misma silla, con un fondo azul y en el transcurso de 3 días improrrogables, para así lograr mantener un estilo fresco y espontáneo.


CiNCUENTA En 2007, David Hockney presentó en la Royal Academy la que hasta el momento es su obra de mayores dimensiones. Titulada “Bigger Trees Near Warter” (ver la ilustración), esta pintura tiene un tamaño de 12 metros por 4 y está formada por 50 lienzos individuales. Además de ser su obra más grande, es una de las pinturas de las que Hockney se siente más orgulloso, razón por la cual decidió donarla a la Tate Gallery.


DiPLOMA David Hockney estudió arte en el Royal College of Art de Londres. Cuando estaba a punto de licenciarse, las autoridades académicas le negaron esa posibilidad porque no había presentado un trabajo teórico. Hockney protestó argumentando que debía ser calificado según su destreza y talento artístico, no por sus capacidades narrativas o reflexivas. Además de esa reclamación, el artista creó un dibujo titulado “El Diploma”, con el que simbolizaba que se consideraba aprobado. Finalmente, los responsables del Royal College of Art accedieron a aprobarle y, a partir de entonces, revisaron sus criterios de calificación de los alumnos.


ESTAMPADOS Otras de las facetas artísticas de David Hockney es el diseño de estampados textiles e incluso de ropa. El artista colaboró con la marca Ritva Man para crear, en 1971, varios jerséis de lana, algunos de los cuales han sido vestidos por personalidades como Jack Nicholson. En la actualidad, esas prendas no se venden en tiendas de ropa, sino que se subastan en casas como Christie’s, junto a las obras plásticas del artista británico.


FUNDACiÓN David Hockney ha creado su propia fundación, cuyos objetivos están relacionados con el arte, la ciencia, la cultura y la obras de caridad. Los fondos de esta institución están formados por pinturas donadas por el pintor, que también ha donado a la fundación de más de un millón de dólares para desarrollar sus actividades como, por ejemplo, la creación de su página web, que está activa pero aún no tiene contenido.


GUiTARRAEl viejo guitarrista ciego” (1903) es una obra de Pablo Picasso perteneciente a su etapa azul. Este lienzo, actualmente en el Instituto de Arte de Chicago, inspiró al escritor Wallace Stevens un poema titulado “La guitarra azul”, que, a su vez, sirvió de base a un portafolio de 20 grabados realizados por David Hockney en 1976 y que lleva por título “La guitarra azul: Grabados en aguafuerte por David Hockney, inspirado por Wallace Stevens quien se inspiró en Pablo Picasso”. Más claro, imposible.


HOUSEWiFE “Beverly Hills Housewife”, algo así como “Ama de casa de Beverly Hills”, es un enorme lienzo de más de 3 metros de largo en el que aparece la coleccionista de arte norteamericana, Betty Freeman (1921-2009), junto a la piscina de su mansión, situada en ese conocido barrio californiano. El cuadro, subastando por Christie’s en 2008, se remató por casi 8 millones de dólares, lo que supone el mayor precio pagado por una obra de Hockney.


iPAD David Hockney siempre ha sido una persona atenta a las innovaciones tecnológicas que, en algunas ocasiones, también ha aplicado a su arte. Uno de esos casos fue la exposición, que realizó en 2009, en la que mostró dibujos realizados con iPads e iPods. Unos trabajos que, en ocasiones, el artista también envía a sus amigos por mail.


JOiNERS A principios de los 80, Hockney comenzó a realizar unas piezas que denominó “joiners”, neologismo derivado de “join”, verbo que significa “juntar” o “unir”. Dichas piezas se trataban de collages realizadas con distintas fotografías que tomaba de un mismo lugar o una misma persona. Al colocarlas juntas y superponerse los diferentes planos, el artista obtenía una imagen que recordaba a las obras cubistas, a la múltiple percepción humana de un lugar, objeto o persona y a la narración secuencial de medios como el cine o el cómic.


KASMiN, JOHN En 1963, el marchante británico John Kasmin conoció a David Hockney, al que no tardó en proponerle exponer en su galería. A partir de entonces, el pintor inglés se convertiría en uno de los artistas representados de Kasmin quien, después de más de 40 años de relación, continúa llevando los negocios de Hockney en la actualidad.


LOS ÁNGELES Aunque nació (el 09 de julio de 1937) en Inglaterra, David Hockney ha pasado buena parte de su vida en Los Ángeles. Allí se instaló en 1964 y, además de pintar, se involucró en la vida cultural de la ciudad, hasta el punto de ser uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Asimismo, ha sido homenajeado por la National Arts Association de Los Ángeles en 1991 y dos años más tarde por Archives of American Art en esa misma ciudad.


MAESTROS En su libro Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los maestros antiguos, publicado en 2001 y sobre el que la BBC realizó un programa de televisión, David Hockney sostiene que los pintores del Renacimiento y el Barroco utilizaron la técnica de la cámara oscura para realizar sus cuadros. Esa técnica, semejante a proyectar en una pared una imagen con un proyector de diapositivas actual, explicaría la sorprendente perfección de algunos de los retratos de la época. Uno de los autores que se habrían beneficiado de este invento, según Hockney, habría sido el mismísimo Johannes Vermeer.


NUEVE En 2017, David Hockney llevó sus experimentaciones con imágenes realizadas en los “Joiners” al mundo del vídeo. Su proyecto “Nueve cámaras” genera paisajes que están formados por la suma de las imágenes registradas por 9 cámaras de vídeo. Para su realización, el pintor modificó el encuadre o el zoom de algunas de las cámaras para resaltar ciertos detalles y lograr que el conjunto tuviera un efecto que, como en los “Joiners”, recordara al collage, a los paisajes cubistas o a la narración cinematográfica en pantalla partida.


ÓPERA David Hockey reservó una gran superficie en su estudio para poder diseñar escenografías de óperas a un tamaño muy semejante al resultado final. En ese espacio, el artista podía crear escenarios a escala 1:8 e incluso los probaba con un sistema de luces semejante al que se utiliza en los teatros. Entre las óperas cuyas escenografías han sido creadas por Hockney se encuentran “La flauta mágica” de Mozart, “Turandot”, de Puccini, o el ballet “Parade” con música de Erik Satie.


PiSCiNAS Las piscinas han excitado la curiosidad y alimentado la creatividad de muchos artistas. John Cheever se basó en ellas para escribir El nadador (1968), un relato en el que un ejecutivo recorría su vecindario bañándose en las piscinas de sus vecinos. Lo mismo sucedió con David Hockney que, cuando se estableció en Los Ángeles, comenzó a pintar escenas en las que las piscinas tenían un especial protagonismo. Unos trabajos en los que destacan las ondulaciones y el reflejo de la luz del Sol en el agua.


QUANTEL PAiNTBOX A principios de los 80, la compañía Quantel lanzó el Quantel Paintbox, un programa de grafismo que podía aplicarse al mundo del vídeo, la televisión y el arte. Cuando se comercializó por primera vez, Quantel Paintbox tenía un precio de 150.000 dólares, una cantidad que, en 2017, equivalía a más de 350.000 dólares. David Hockney utilizó una de estas primeras estaciones gráficas para realizar diferentes obras que fueron posteriormente incluidas en una serie de la BBC dedicada a artistas británicos.


RODAJE Entre los años 1971 y 1973, Jack Hazan dirigió el rodaje de “A Bigger Splash” (ver la ilustración), una película que narraba el día a día de David Hockney a través de una estética muy natural, pero sin caer en el documentalismo, habida cuenta de que existía un guion previo que determinaba lo que se quería contar en ella. La película, que tomaba el nombre de uno de los cuadros más famosos del pintor, contaba con la participación de personas del círculo íntimo de Hockney, como el galerista John Kasmin, la diseñadora Celia Birtwell o el comisario de exposiciones Henry Geldzahler.


SCHLESiNGER, PETER El artista californiano Peter Schlesinger conoció a David Hockney mientras que él era estudiante de la UCLA, donde el pintor impartía clases. Juntos vivieron en Londres, Los Ángeles y, durante varios años, Schlesinger protagonizó como modelo de Hockney lienzos tan conocidos como “Retrato de artista (Piscina con dos figuras)” de 1972 o “Peter Schlesinger con cámara Polaroid”.


TELÉFONOS La aparición de internet y los teléfonos móviles ha acabado con las guías de teléfonos. Sin embargo, en las décadas pasadas, no había casa que no tuviera uno o varios listines de teléfonos con los números de todos los abonados. Durante varios años, los ciudadanos de la localidad inglesa de Bradford (ciudad natal del pintor) tuvieron en su domicilio varias obras de David Hockney, aunque solo fuera porque las pinturas del inglés ilustraban la portada de la guía de British Telecom de esa zona.


UNiDO, REiNO En 2012, la reina Isabel II de Inglaterra nombró a David Hockney miembro de la Orden del Mérito del Reino Unido. Esta distinción, establecida en 1902 por el rey Eduardo VIII, reconoce la labor de aquellas personas que han “realizado servicios extraordinarios” en el campo del ejército, la ciencia, las artes plásticas o la literatura. Además del prestigio que conlleva, la Orden del Mérito del Reino Unido es una condecoración muy exclusiva, ya que su normativa solo permite concederla a 25 personas. Para que alguien nuevo pueda recibirla, uno de sus poseedores debe fallecer o renunciar a ella.


VOGUE David Hockney también ha trabajado como portadista para diferentes publicaciones. En 1985, realizó una cubierta para la edición francesa de Vogue. Además, ha firmado varias portadas para The New Yorker, algunas de las cuales han sido realizadas con técnicas tradicionales y otras con iPad.


WALT WHiTMAN Una de las obras más conocidas de David Hockney tiene un título inspirado en uno de los poemas de Walt Whitman, incluidos en Hojas de hierba (1855). El lienzo en cuestión, fechado en 1961, lleva por nombre “We Two Boys Together Clinging” (ver la ilustración), que corresponde al principio del poema homónimo, cuyos versos dicen:


      We two boys together clinging,
      One the other never leaving,
      Up
and down the roads going,
      North
and South excursions making.
(“Nosotros dos, chicos juntos y apegados / Uno al otro nunca lo abandona / Yendo por los caminos arriba y abajo / Haciendo excursiones por el Norte y por el Sur”).


XXI David Hockney es uno de los pintores británicos más importantes del siglo XX y, en la actualidad, también del siglo XXI. Es una de las cosas buenas que tiene nacer y trabajar a caballo entre dos siglos, que se puede ser una artista del siglo pasado y del siglo que viene.


YORKSHiRE David Hockney vive en la actualidad en el condado de Yorkshire, donde tiene una casa y un estudio. En esa localidad inglesa, vivió parte de su infancia y su juventud. En los últimos años, Yorkshire ha sido también la fuente de inspiración de las obras de Hockney que, además de los retratos de allegados y las piscinas, se ha volcado en reproducir los paisajes de su infancia.


ZEN Entre los “Joiners” realizados por David Hockney, se encuentra uno titulado “Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple Kyoto” (“Sentado en el jardín zen del templo Ryoanji de Kioto”). Esta pieza, fechada en 1983, fue subastada por Christie’s por 43.000 dólares, un precio muy por encima de lo estimado por la propia casa de subastas, que esperaba rematarlo por entre 10.000 y 15.000 dólares.


                                         (De Eduardo Bravo, el 12 de febrero de 2018)


Referencias útiles:
"DAViD HOCKNEY EN LA ROYAL ACADEMY OF ARTS"


¿CUÁNDO? El Lunes 12 de febrero de 2018, a las 20h.

¿QUÉ? Proyección del documental "David Hockney en la Royal Academy of Arts" (2016), de Phil GrabskySinopsis: Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposiciones en Londres, Nueva York, París, etc.., atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. A pesar de haber entrado en su 9ª década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de su portentosa fuerza y talento. La película, que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, profundizará en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista. Phil Grabsky, director de este largometraje, nos brinda acceso privilegiado a esta celebración cinematográfica de la creatividad del arte, del siglo XXI.

¿DÓNDE? En los Yelmo Cine Ideal (ver la ilustración)
Calle del Doctor Corteza, 6
28012 Madrid
902 220 922 (Venta telefónica)
M Tirso de Molina

¿CUÁNTO? 8 euros aquí.

Para saber más del evento, conéctate a la web del YELMO CiNES (también en Facebook y Twitter).


[Volver a Mi Petit Pinacoteca, Filmoteca, Callejero o Menú Principal]

Imagen

2017 - 2018

Todo lo que siempre quisiste saber sobre el invierno (pero que nunca te atreviste a preguntar)...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº112):
ViNCENT VAN GOGH ON SCREEN

Torturado, enfermo, obsesivo y entregado, el pintor Vincent Van Gogh (1853-1890), uno de los mayores representantes del postimpresionismo...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº111): SAN JOSÉ,
PEPE Y EL DíA DEL PADRE ¿PUTATiVO?

Hoy, Lunes 19 de marzo de 2018, se celebra en España el Día del Padre y el santo de todos los Pepes, en homenaje a San José, el Padre...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº110):
EL LOBO de la A a la Z

Criatura totémica y simbólica, ha inspirado leyendas, cuentos y expresiones coloquiales que, aunque se remontan al principio de los tiempos...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº109):
GEORGE ORWELL EN EL TEATRO GALiLEO

Se convirtió en un intelectual de izquierdas no por leer a los pensadores clásicos del socialismo, el comunismo o el anarquismo, sino por sufrir...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº108):
FOOD COOP EN LA CiNETECA

Detrás de la caja, una psicoanalista; de reponedor de frutas y verduras (bio o locales), una asistenta social; reciclando cajas y cartones...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº107):
DíA DE LOS DERECHOS DEL CONSUMiDOR

“Ser consumidor, por definición, nos incluye a todos. Somos el grupo económico más grande en el mercado, que afecta y es afectado por...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº106):
STEPHEN HAWKiNG de la A a la Z

Stephen Hawking ha fallecido de madrugada hoy, Miércoles 14 de marzo de 2008, en la tranquilidad de su casa de Cambridge...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº105):
¡APROXiMADO DíA MUNDiAL DE Pi!

Coincidiendo, ¿de casualidad?, con la fecha de nacimiento de Alberto Einstein y, desde hace pocas horas, con la del fallecimiento de Stephen...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº104): #4R
GEORGES DiDi-HUBERMAN

En muchas ocasiones, las teorías más geniales y rompedoras se limitan a enunciar aquellas cosas que están a la vista de todo el mundo...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº103):
HUBERT DE GiVENCHY

Si bien es verdad que la Alta Costura es un reducto cada vez más pequeño, no quita que se inscribe en la memoria histórica colectiva...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº102):
SAN JUNiPERO 1999

Año-puente en la cultura occidental, 1999 concentra las líneas maestras de lo que sería el nuevo milenio. De la mano de El Cuerpo del Disco...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº101):
II RUTA DE LA TAPA DE ALUCHE

Icono indiscutible de nuestra cultura popular, la tapa es la embajadora gastronómica perfecta de la cocina en miniatura de un territorio...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº100): 8M
HACiA LA HUELGA FEMiNiSTA

“El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente” (Simone de Beauvoir)...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº99):
30 AÑOS SiN DiViNE

Famoso por sus papeles en películas de John Waters y por sus discos de música de baile, el cantante y actor del cine independiente y underground...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº98):
TOULOUSE-LAUTREC Y LA BELLE ÉPOQUE

Aquejado de diversas enfermedades, Henri Toulouse-Lautrec pasó buena parte de su infancia postrado en una cama dibujando y pintando...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº97):
CRÓNiCA SENTiMENTAL DEL CALÇOT

Fiesta culinaria típica de (hasta hace bien poco) la región occidental de Cataluña, la calçotada, que debe su nombre a la manera especial de...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº96):
I DibuMAD (EN CENTROCENTRO)

El dibujo es la forma más antigua del arte. Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse y representar tanto la “realidad”...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº95):
FRANKENSTEiN
, 200 AÑOS DESPUÉS

En el verano de 1816, un divertimento sin mayor trascendencia dio lugar a una de las novelas que más ha influido en la cultura popular occidental...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº94):
¡FELiZ LUNA LLENA DEL CUERVO!

La Luna, el único satélite natural de la Tierra, regula las mareas, ritma nuestra vida cotidiana y siempre nos enseña la misma cara...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº93):
ABANDÓNATE MUCHO CON
LAS XL

Con un discurso arrollador, sincero, espontáneo y cargado de humor, Nía Cortijo, extremeña de 38 años, y Marta Sitja, catalana de 36, forman...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº92):
CARLOS SAURA EN LA FiLMOTECA

Durante tres meses, la Filmoteca Española proyectará la filmografía completa de Carlos Saura en 35 milímetros y pantalla grande...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº91):
WES ANDERSON Y LA iSLA DE PERROS

A pesar de su juventud, ya ha entrado en la historia del cine gracias a una decena de películas, anuncios y cortometrajes en...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº90):
LA CASA DE VELÁZQUEZ

Hermana pequeña de la Villa Medicis -la Academia de Francia en Roma desde 1803-, la Casa de Velázquez es, contra todo pronóstico...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº89):
ALPHONSE MUCHA Y EL ART NOUVEAU

Se le atribuye la creación del estilo Art Nouveau, y sus estilizadas y sensuales figuras femeninas son todo un referente de la estética de...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº88):
EL GRAN APAGÓN

Si en los años 80 era la frecuencia modulada la que triunfaba en las ondas, hoy muchos ven en los podcasts a los nuevos y grandes...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº87):
DAViD DE LAS HERAS EN DRAWiNG ROOM

Así, de primeras, su nombre puede resultar desconocido para muchas personas. Sin embargo, es probable que esos mismos tengan...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº86):
EL MADRiD DE FORGES

Antonio Fraguas de Pablo, conocido como Forges (Madrid, 1942-2018), el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº85):
TEEN WOLF: DE PELO EN PECHO

En 1985, aprovechando el éxito de “Regreso al futuro”, la Metro Goldwyn Mayer sacó del cajón, en el que la tenía guardada, la primera...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº84):
VIII RUTA DEL COCiDO (MADRiLEÑO)

Tras el éxito de las anteriores ediciones (que disfrutaron más de 8.000 madrileños), vuelve por octavo año consecutivo la Ruta del Cocido...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº83):
FiRMADO JANO

La sede de la Filmoteca Española acoge un centenar de trabajos realizadas por Francisco Fernández-Zarza Pérez (1922-1992) aka Jano...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº82):
MANOLO BLAHNiK

Nacido en Canarias en 1942, de padre checo y madre española, Manolo Blahnik comenzó a hacer zapatos con hojas de árboles para ponérselos...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº81):
DE FERiAS POR LA ViLLA

Como cada año en febrero, Madrid se convierte en la capital del Arte Contemporáneo, al concentrar durante los 7 próximos días...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº80):
PiSCiS

A diferencia del Acuario cuyos orígenes no han creado nunca polémica, el signo del Piscis acepta dos fuentes mitológicas distintas para...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº79):
EL BAiLE DEL DRAGÓN

Mitológico y legendario, el Dragón chino es una criatura, que luce ojos de langosta, cuernos de ciervo, morro de buey, nariz de perro...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº78):
WANGARi MAATHAi, LA MUJER ÁRBOL

La activista keniata Wangari Maathai es, sin lugar a dudas, una de las mujeres claves del siglo XX. Además de poseer un brillante expediente...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº77):
CUENCOS TiBETANOS

Dicen que su sonido emula al de la naturaleza y que acumulan tanta sabiduría y misterio como siglos tienen de Historia...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº76): CHiNA TASTE
(III EDiCiÓN)

Con motivo de la celebración del Año Nuevo Chino (o Fiesta de la Primavera), China Taste regresa a la Villa por tercer año consecutivo...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº75):
¡FELiZ Y PRÓSPERO AÑO DEL PERRO!

Según el calendario lunisolar chino, hoy, Viernes 16 de febrero de 2018, más de 1.395.015.436, es decir, en otros términos, casi mil cuatrocientos...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº74): MASTURDATiNG
O EL ARTE DE ESTAR SOLO Y FELiZ

Como cada año, por estas fechas, el Día de los Enamorados ha vuelto a convertirse en el empalagoso monotema de la prensa (no solo rosa)...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº73):
EL ENTiERRO DE LA SARDiNA

Emparentada con las alosas y los arenques por pertenecer a la misma familia de peces marinos clupeiformes, la Sardina es mucho más...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº72):
¿DÓNDE COMERSE A BESOS EN MADRiD?

“Si alguien en la ciudad de Roma ignora el arte de amar, que lea mis páginas, y ame instruido por sus versos”. Con esta declaración de...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº71): CUPiDO,
UN FLECHAZO ¿PARA EL AMOR ETERNO?

Fruto del amor entre Venus -la joven diosa del Amor, la Belleza y la Fertilidad- y Marte -el (todo)poderoso dios de la Guerra-, Cupido...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº70):
RAÜL REFREE

Raül Fernández, más conocido como Refree, aún recuerda la primera guitarra a la que le echó el ojo. Su madre debió trastear con ella...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº69):
LA SARDiNA DE CHOCOLATE

Como cada año por estas fechas, Madrid se viste de Carnaval... hasta en la mesa... gracias al dulce oficial, que por primera vez...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº68):
¡FELiZ VII DíA MUNDiAL DE LA RADiO!

Hoy, bajo el manto protector de la UNESCO y el apoyo de la Academia Española de la Radio, se celebrará por 7º año consecutivo el Día...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº67):
LEYENDO EL PAN... AMASANDO LiBROS

Considerado como el alimento básico de la dieta humana desde la prehistoria, el pan -comercializado por los egipcios- pasó de ser sagrado...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº65):
TiNO CASAL EN VOLTA CAFÉ

Icono del Tecno pop, del hasta entonces desconocido Glam rock y de los nuevos románticos, Tino Casal fue un inconformista que...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº64):
LADiES, WiNE & DESiGN

Hedonista, juguetona, ambiciosa, curiosa, inteligente, perspicaz, dueña de un gusto excelente, tenaz, surrealista, atrevida y emocionalmente...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº63):
V FESTiVAL DE LA BOCA ERÓTiCA:

Con la sexualidad como musa artística y el diálogo como condición intrínseca, el Festival internacional de La Boca Erótica vuelve para celebrar...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT PLAN (nº62): JANET ECHELMAN
MADRiD 1.8

La primera escultura móvil de gran tamaño realizada por Janet Echelman se presentó en las instalaciones de IFEMA de Madrid en 2001...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº61):
RUTA CARNAVALESCA

Las máscaras blancas de Venecia; los sambódromos de Brasil, de Rio de Janeiro a Sao Paulo; los “Gilles” y su lanzamiento de...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº60): 11F:
DíA DE LA MUJER Y LA NiÑA EN LA CiENCiA

Por cada 2 mujeres ingenieras hay 8 hombres ejerciendo la misma profesión. Los caminos recorridos por ambos hasta llegar al destino no...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº59):
ENRiQUE TiERNO GALVÁN

Hoy, 08 de febrero de 2018, se cumple el I Centenario del nacimiento de Enrique Tierno Galván (1918-1986), el alcalde de Madrid que...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº58):
FOOD COOP COOPERATiVA Y PARTiCiPATiVA

Detrás de la caja, una psicoanalista; de reponedor de frutas y verduras (bio o locales), una asistenta social; reciclando cajas y cartones...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº57):
EL CARNAVAL DE CEBREROS

Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional en 2009, el Carnaval de Cebreros es hoy lo que es gracias a sus empecinados vecinos...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº56):
JUANELO TURRiANO

Es el mejor ejemplo de cómo los estados, las ciudades y sus ciudadanos pueden llegar a ser desagradecidos con personas que han dedicado...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº55):
IV RUTA DE LA FABADA

“Los grandes inventos del ser humano se producen siguiendo una ley que pudiéramos llamar de “unión de circunstancia”...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº54):
40 AÑOS DE PUNK

Cuando todo el mundo pensaba que, después del jazz, el rock and roll, el garaje, la psicodelia y el progresivo, estaba todo inventado en la música...

[Leer más...]

Imagen

Mi PETiT iNViERNO (nº53):
OPERACiÓN CHAMARTíN
DE LA "A" A LA "Z"

Con motivo de la marcha (a pie o en bici), organizada mañana, Sábado 03 de febrero de 2018 por diferentes asociaciones de vecinos... 

[Leer más...]

siguiente
1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
 Colaborador
 Patrocinador
 Patrocinador 2
 Anunciante Grande
Anunciante peq

Descarga la app Mi Petit Madrid en tu iPhone y en tu iPad
Suscríbete a mipetitMadrid y recibe las últimas noticias
Enviar a un amigo
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail
Mi Petit Mail